Escuela de Artes Plásticas

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Percepción de la comunidad de las arte visuales de los aportes históricos de la expresión fotográfica de Wifredo Garcia Domenech, en Santo Domingo República Dominicana 1968-1988
(2014-03) MarÍa Yanet Paulino Arcangel
Esta investigación se hace con el proósito de obtener el título de la maestría en “Profesionalizante en Artes Visuales”, la cual es ofertada a través de la Escuela de Artes Plásticas, de la Facultad de Artes, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), la misma está estructurada de la manera siguiente: El capítulo 1 contiene el Marco Introductorio, que a su vez lo componen la Introducción, Antecedentes, Planteamiento del Problema, Naturaleza del Problema, Trasfondo y Relevancia del Problema, Justificación, Objetivos de la Investigación (General y específicos), Preguntas de Investigación y Variables e Indicadores. El capítulo 2 está compuesto por Revisión de Literaturas, que está integrado por el Marco Teórico, el cual lo componen los Aportes de la expresión fotográfica de Wilfredo García Doménech (aportes fotográficos), el Grupo Jueves 68, Hogar Fotgráfico de Wilfredo García, Aportes Didácticos y sociales (Wilfredo García Gestory Creador de Colectivos Fotográficos), Sobre la contribución de los aportes históricos de la expresión fotográfica de Wilfredo García Doménech (fotografía y poesía en la obra de Wilfredo García), Sobre las técnicas y los elementos iconográficos y semióticos presentes en la expresión fotográfica de Wilfredo García Doménech (Wilfredo Garcíaa: Una interpretación fotográfica de la historia dominicana), Exposición es el amor por el arte de la fotografía, según Wilfredo García, Sobre la Influencia de las obras en las Artes Visuales con la expresión fotográfica de Wilfredo García Doménech (Wilfredo García, un fotógrafo para la historia, Maestro del estética, Wilfredo García, un Artista Dominicano), Wilfredo García vaticinó en 1984 la extrema popularización de la fotografía, Wilfredo García en la Memoria, Exposición la Frontera, de Wilfredo García Photoimagen/cce
Análisis de los Elementos y Valores Identitarios en las Expresiones Artísticas. Caso: Provincia Hermanas Mirabal.
(2014-10) Rosmery Paulino
Esta investigación sobre el Análisis de los Elementos y Valores Identitarios de la provincia Hermanas Mirabal, tiene como objetivo analizar los elementos y valores identitarios en las expresionesartísticasyculturalesdeestaprovincia. Se justifica porque a partir de las informaciones recolectadas dentro y fuera del contexto se diseñarán programas y estrategias dirigidos fortalecimiento de los valores identitarios de dicha comunidad. Esto facilitará la difusi la promoción pertinente entre sus habitantes más jóvenes, pues les permitirá conocer, preserv y defender el patrimonio histórico de su pueblo. De esta manera se garantizará la continuidad del imaginario colectivo de su territorio, su patrimonio cultural y su sentido de pertenencia. De los hallazgos encontrados se cuenta con tener una población joven con una variedad de profesionales activos. Los cuales han señalado los elementos más preponderantes de la cultura del pueblo entre los que están: juegos educativos, juegos deportivos, bailes y las comidas típicas, presentaciones teatrales, los cuentos y las décimas, concursos literarios y los festivales culturales, las fiestas patrias; así como la Ruta de los Murales.
La Pintura Haitiana y su Impacto en el Mercado Turístico del Distrito Nacional 2012 – 2015.
(2015) Juan Elías Peña Vargas
El decenio 1970 marcó una parte importante del territorio dominicano con el inicio de la presencia de la pintura comercial haitiana en espacios públicos específicos del Distrito Nacional. Pasado el tiempo la presencia del arte haitiano fue creciendo hasta llegar a convertirse en parte de la vida cotidiana de la ciudad. Este tópico ha ocupado la atención de críticos de arte, historiadores, sociólogos, autoridades locales y municipales. Estudiar el asiento de la pintura haitiana en el Distrito Nacional y su comercialización en espacios públicos específicos conduce a la búsqueda de una respuesta aproximada a sus orígenes, los elementos que han hecho presencia para que la comercialización del arte haitiano se convierta en realidad en el Distrito Nacional. La implementación de una metodología que permita, con precisión, lograr un trabajo adecuado al tópico en estudio.
Mito, fantasía y medio ambiente en las obras de cuatro pintores de Santo Domingo
(2016) Dionisio P. De la Paz Pérez
Para seleccionar a los actores de esta investigación se partió de varios indicadores, entre los que se pueden mencionar los siguientes: trayectoria artística, aportes a las artes plásticas dominicanas, manejo de los discursos simbólicos, cromáticos, fantásticos y mitológicos del entorno caribeño y local. Además se tomó en cuenta que estos han sido galardonados en diversos eventos del ámbito de las artes visuales de la República Dominicana. Es bueno destacar que se realizó una selección entre varios artistas de Santo Domingo, tomando en cuenta que el aspecto generacional no es determinante. Este trabajo de investigación procura identificar una serie de cualidades que están relacionadas con el mito, la fantasía y el medio ambiente en las obras de cuatro pintores que han desarrollado su obra artística en Santo Domingo. Para realizar esta investigación se partió descriptivo del análisis bibliográfico, y simbólico de las obras artísticas de diversos pintores cuyas temáticas están relacionadas con este trabajo de investigación. Se analizaron los discursos iconográficos, cromáticos y los aspectos medioambientales expresados sobre las obras artísticas que se seleccionaron como objeto de estudio.
Percepción de los profesores y estudiantes de las artes plásticas sobre la caricatura como forma de expresión artística y su orientación educativa en la sociedad contemporánea dominicana 2000-2014
(2016-03) Johnny Jiménez
El propósito de esta investigación es el análisis de la percepción de los profesores, Estudiantes de las artes plásticas y artistas plásticos de la República Dominicana sobre la caricatura como forma de expresión artística y su orientación educativa en la sociedad contemporánea dominicana. Este estudio explica la conceptualización y formación que tienen algunos expositores de esta rama a la hora de exponer alguna figura o caricatura enfocándose en los aspectos educativos para la concientización de la sociedad dominicana. De este modo se hace posible, legible y visible desde un contexto social-artístico reflexivo la obra-arte-sujeto; lo que particulariza una conjunción que permite comunicar a través de lo cómico, burlesco y, a veces exagerado, situaciones que denuncian y muchas veces buscan, a fin de cuentas, dar una voz de alerta a la población dominicana sobre temas relacionados con el ámbito de la política, religión, economía, educación, seguridad ciudadana, entre otros. En el caso de este estudio, se ha tomado en cuenta un conjunto de operaciones formales e interpretativas que nos encaminen al marco de análisis de las variables e indicadores que fortalecen y aseguran el fundamento mismo de esta investigación, mediante el establecimiento de un marco teórico-conceptual, pero al mismo tiempo con la indagación de grupos de referencias, para así obtener una visión más amplia y conocer la necesidad para la construcción de una relación entre el género de la caricatura a través de la personificación y caracterización de las grandes personalidades que inciden las masas populares de nuestro país.
Evaluación de la pintura mural en el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte (COJPD), Ciudad de Santo Domingo, D.N.
(2016-03-30) Pedro F. Veras
La presente tesis se propone demostrar que el muralismo, considerado como una tendencia de arte figurativo, textual y de marcada orientación social, es una expresión de significados simbólicos asociados a la utopía y el mesianismo, en cuanto a modelos o categorías que representan aspectos arquetípicos de la mentalidad colectiva. Analizando la localización y evaluación de la pintura mural en el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte en esta investigación, se ha adoptado la visión del mural como un texto posible de ser leído, de modo análogo a algunas expresiones del arte precolombino. En este sentido, la pintura mural es un relato seudo-histórico construido a partir de estructuras simbólico-míticas, con temas reiterativos de carácter cosmovisional centrados en parámetros básicos de la existencia humana, como, por ejemplo, el paso del tiempo, la muerte y la preocupación por el origen.
Estudio de la relación entre la obra y la crítica como proceso reconstructivo y creador en Danilo de los Santos
(2016-07) Plinio Chahín Rodríguez
El propósito de esta investigación es el estudio de una relación que entendemos como fundamental para la estética, la crítica, la historia y la dialéctica arte+crítica y crítica+arte. La necesidad de conocer cómo se construye y reconstruye la relación entre la obra y la crítica en tanto que proceso reconstructivo y creador a partir de la obra del artista visual Danilo de los Santos, implica en nuestro argumento estudiar la obra como crítica y la crítica como creación; esto nos ha llevado a establecer y motivar un marco de investigación y estudio de un programa creador que implica a su vez el programa crítico activo de un intelectual-artista que desde la década de los 60, asumió la búsqueda artística y la búsqueda histórico-crítica como compromiso identitario y cultural. De ahí que nos hayamos inclinado a delimitar el tema Estudio de la relación entre la obra y la crítica como proceso reconstructivo y creador en Danilo de los Santos, desde un enmarque metodológico y artístico-cultural que dé cuenta de su estructura, pensamiento y proceso de conformación sobre la base de una búsqueda en torno a las preguntas de investigación y un objetivo fundamental o general junto a objetivos específicos, a los fines de conocer tanto el programa de creación visual como el programa crítico-reflexivo del artista cuyo trabajo creador y crítico se acerca a medio siglo de labores conjuntas.
Representación de la maternidad en la pintura dominicana de 1930-1980
(2016-07) Ana Janet Branagan García
La presente investigación tiene como objetivo central identificar y describir las diferentes representaciones de la maternidad en la pintura en República Dominicana, así como conocer los enfoques de estas representaciones desde 1930 hasta 1980 de los artistas plásticos dominicanos y residentes nacionalizados. Para tales fines, se registra, cataloga y analiza las diferentes representaciones maternas en las obras, valoradas a través de la teoría de Las Representaciones Sociales, donde la representación es producto y parte de un sistema organizado de conocimiento social, que produce y genera comportamiento en sus integrantes y de la Teoría del Arte como Hecho Cultural, en la que las manifestaciones artísticas son productos dinámicos, multiculturales, filtrados por la visión de sus sujetos creadores. El enfoque de esta investigación es cualitativo, su carácter es descriptivo y documental. Las técnicas de investigación empleadas en la recogida y análisis de resultados, favorecieron la conclusión de que la representación de la maternidad en República Dominicana, durante el período investigado, refleja patrones socioculturales vinculados a estereotipos de imágenes de la mujer-madre, que admite como válidos y favorables la sociedad a través de un proceso de interacción social y al hecho de que los artistas han contribuido con sus creaciones, a la construcción y comprensión social y cultural del fenómeno materno más allá de la condición biológica que la decide y define.
Percepción de la comunidad artística sobre los elementos de identidad como eje central de la danza contemporánea en República Dominicana
(2016-08) Miriam Bello Cardona
La Sociedad Dominicana se ha transformado de forma acelerada, producto de los dos pasados siglos, que imprimieron un hito en su devenir histórico y sociocultural. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Europa estaba sumida en una crisis social, económica, política, científica y cultural que repercutió en cambios a todos los niveles de la sociedad. Es el momento del nacimiento del Romanticismo, con propuestas innovadoras para la época, que reivindican la imaginación y la subjetividad como cualidades esenciales de este movimiento cultural. El artista romántico se posiciona como individuo idealista, cuya libertad creadora sobrepasa todas las normas o reglas establecidas. El sector artístico aportó elementos significativos y cambios en la manera de hacer arte desde finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX que repercutieron en los siglos siguientes y que contribuyeron al desarrollo e incorporación de instituciones modernas en la capacitación de las venideras generaciones. Según Parramón (1985), en la crisis de los años setenta del siglo XIX, el pensamiento y las manifestaciones culturales experimentaron significativas transformaciones. Las disputas entre neoclásicos y prerrománticos concede el triunfo al romanticismo, que se apoyaba en el idealismo y la libertad.
Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en el arte contemporáneo dominicano, 2010-2015
(2016-09) Víctor Ángel Cuello
En la actualidad el desarrollo tecnológico de las redes digitales y los servicios de telecomunicaciones han invadido todas las actividades de los seres humanos a nivel mundial. Estos nuevos modos de interacción y comunicación humana se han reflejado con fuerza en el arte, expresándose como nuevos lenguajes y tendencias artísticas contemporáneas y adquiriendo una importancia cada vez más significativa. Según Azinian (2009), las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) se definen como “las tecnologías aplicadas a la creación, almacenamiento, selección, transformación y distribución de las diversas clases de información, así como a la comunicación, utilizando datos digitalizados”. La digitalización ha permitido la integración de los medios. Esta es una de las características distintivas de las TIC, junto con otras como interactividad, innovación, elevados parámetros de calidad de imagen y sonido, mayor influencia sobre los procesos, productos, automatización, interconexión y diversidad.
Análisis de los nuevos paradigmas en la producción del arte contemporáneo y su recepción en el imaginario artístico dominicano
(2017-08) José Francisco Pelletier de León
En este estudio se analizan los paradigmas de producción en el arte contemporáneo mediante un estudio de caso del artista y empresario británico Damien Hirst. Contextualizado en el arte dominicano, los datos analizados sugieren que el actual paradigma creativo tiene su explicación en un nuevo perfil psicológico propio del sujeto contemporáneo. Asimismo, indican que los recursos mercadotécnicos han eclipsado los valores con los que se solía evaluar una obra de arte y atribuirle autoridad en el pasado. Hoy estamos frente un nuevo paradigma: el paradigma colaborativo, que implica un equipo interdisciplinario de especialistas, curadores, críticos, relacionistas públicos, revistas especializadas, etc. Se trata de una nueva realidad en el modelo de producción del arte contemporáneo que sustituye al arte entendido como creación individual del artista
Análisis del impacto de la ley de cine en la República Dominicana Santo Domingo Este 2010-2016
(2018-10) Abel Mayobanex Rodríguez Méndez
En este documento se realizó un análisis sobre el Impacto en la provincia Santo Domingo Este, de la Ley de Fomento para la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana número 108-10, promulgada el 28 de junio del 2011 y puesta en operación bajo el organismo creado para esos fines, la Dirección General de Cine, dependencia del Ministerio de Cultura. En esta investigación, se leyó la ley en su texto original, así como los reglamentos que la sustentan para su ejecución en la provincia y todo el resto del país, además de ver, toda la documentación emitida por sus funcionarios a través de diarios impresos, digitales, medios de comunicación electrónica, eventos especiales, festivales nacionales e internacionales de cine y figuras del cine mundial que han filmado en nuestro país. Como actividad social de importancia para el Estado Dominicano, se compiló todos los datos monetarios que justifican la aprobación del desvío de un 25 % de los impuestos anuales pagados por el sector privado al erario, para la actividad cinematográfica en la producción de cine.
La expresión de la violencia de género en las 23, 24 y 26 bienales nacionales de artes visuales, Santo Domingo, República Dominicana
(2018-11) Gilda Yolanda Matos Terrero
Investigar sobre la presencia de la violencia de género en el desarrollo de las ediciones del evento más representativo de las artes visuales dominicanas, concurso Bienal Nacional de Artes Visuales contribuye a identificar una problemática social y su modo de incidencia en las expresiones artísticas de los creadores que participaron en las convocatorias 23, 24 y 26 de este evento. La pretensión de este estudio se entiende en una sociedad donde la violencia de género ha alcanzado cifras alarmantes y en constante ascenso según los informes estadísticos Oficina Nacional de Estadística, ONE(2014); Encuesta Demográfica y de Salud, ENDESA (2014); Organización Mundial de la Salud OMS ( 2014); Procuraduría General de la República, Procuraduría (2017). Es imperioso visibilizar el fenómeno desde todas sus ópticas, inclusive desde una dimensión artística, ya que ésta es el reflejo sensible de lo que acontece en una sociedad conflictuada en las relaciones de género, que tiene como consecuencias alarmantes, las numerosas pérdidas de vidas que a diario acontece en todo el territorio nacional. Para hablar de violencia de género, indiscutiblemente hay que tomar el tema central de la violencia contra las mujeres en la sociedad, la pareja y la familia y cómo la visión social y la historia del arte han reflejado esta violencia a través de las omisiones y el papel subordinado que se le ha asignado al género femenino a través de la historia escrita.
La cerámica de autor como expresión de la identidad cultural dominicana en las exposiciones de artistas dominicanos de la República Dominicana entre 1998-2018
(2019) Víctor Vinicio Vidal Pérez
En República Dominicana la cerámica, como la mayoría de las manifestaciones visuales, ha sido un producto de los cambios sociales, económicos, políticos y sobre todo culturales que ha presentado a través del tiempo. Sin embargo, la definición de una identidad cerámica viene dada producto de las transformaciones que se han venido presentando de los cambios identitarios de la sociedad y su cultura, afectada constantemente por la contemporaneidad en su conexión a nivel mundial con otras culturas y sus referentes tecnológicos. Esta investigación no muestra una predicción, sino más bien la descripción y el entendimiento de la producción cerámica contemporánea basada en las experiencias y observaciones de lo que se produce en la contemporaneidad y contrarrestada con las tradiciones culturales de nuestros primeros indígenas. En este panorama, esta tesis estudió a través de visitas a museos, galerías y bibliotecas, en la búsqueda de libros, catálogos, periódicos, revistas y entrevistas orales de los principales exponentes del arte cerámico de la República Dominicana y un análisis de observación de piezas cerámicas representativas de sus autores.
Lo ritual y lo simbólico en la obra de Paul Giudicelli: caso Mural de la gallera de San Juan de la Maguana. Provincia de San Juan, República Dominicana. 2014.
(2019) José Ramón Medina Del Rosario
En San juan de la Maguana está emplazado en la Gallera Municipal un excelente mural del maestro de la plástica nacional Paul Giudicelli creado para la inauguración de esta en 1960. Se trata de una obra trascendente realizada por uno de los más importantes maestros, de las artes plásticas de todos los tiempos en República Dominicana, puesto que trazó un nuevo sendero, caracterizándose por una tendencia a una geometrización simbólica y abstraccionista, basándose en el estudio de pictografías tainas que había conocido visitando cavernas donde eran abundantes, además de las prácticas de religiosidad popular de los bateyes azucareros donde el nació y vivió por un tiempo. El hecho de que su producción muralística no haya sido muy abundante, hace de este mural y los demás que él realizó en municipios como Sabana de la Mar, Higüey, Sabana Grande de boya, Oviedo y Nagua, piezas de suma importancia y que por tal razón deben preservarse y difundirse hacia la colectividad nacional e internacional.
Análisis del uso del pelo en las artes visuales dominicanas en relación con la identidad. Caso Jorge Pineda, Iris Pérez y Patricia Castillo “Patutus”
(2019-09) Cristian Marivel Contreras Severino
El pelo es un tema neurálgico tanto en el orden social como familiar en República Dominicana, un país que tiene una población mayoritariamente mestiza. El pelo y su capacidad de alterar la identidad a través de los tantos cambios posibles (textura, corte, color), se presenta como una gran problemática en la psiquis colectiva. La visión sobre el pelo heredada del colonialismo europeo -que aún sirve como pauta de peinado y convivencia, se ha convertido en un ideal de negación o afirmación de identidad. Llevada de la realidad política a la praxis artística, este trabajo contrasta con distintos actores de la cultura visual y los propios artistas el icónico mundo de la pilosidad y su papel como significante de identidad. En este contexto, a través de encuestas, entrevistas, consultas de las fuentes publicadas sobre la historia del arte dominicano y análisis acerca del uso del pelo en las artes visuales en relación de la identidad, establece los puntos de vista, técnicas y materiales con las que elaboran sus obras los artistas: Jorge Pineda, Iris Pérez y Patria Castillo “Patutus”, quienes aportan un gran legado y una fortaleza identitaria a través de la postura y cuestionamiento que realizan al usar y figurar el pelo en sus propuestas artísticas.
El mercado de la moda dominicana, analizado a través de la trayectoria de Jenny Polanco, Magaly Tiburcio, Leonel Lirio y Sissy Bermúdez, (Santo Domingo, 2019).
(2019-09) Carlos Eduardo De Moya
Desde el momento en el que aparecen en la escena de la moda local los “diseñadores de moda” en 1968 con la consagrada Farah Cabrera, se empieza a ver una nueva manera de hacer negocio en la confección local, unos años más tarde surgen algunos otros nombres e inicia la construcción de lo que hoy conocemos como Industria de la Moda de autor de la República Dominicana. Luego de sumergirnos poco más de una década en esta industria y tras la admiración generada por algunos diseñadores que iniciaron en los setentas y ochentas, tomamos una muestra de algunos nombres que en las últimas décadas han logrado establecerse firmemente lo que nos lleva al tema de este documento, analizar el mercado de la moda dominicana desde la mirada y la trayectoria de Jenny Polanco, Magaly Tiburcio, Leonel Lirio y Sissy Bermúdez. Como se expresa anteriormente, este análisis parte de la admiración que estos artistas del hilo y la aguja representan desde el inicio de la trayectoria de cualquier talento emergente que conoce un poco de la historia de la moda dominicana, y para muchos otros que forman parte de esta industria, en las próximas páginas de este análisis el lector se encontrará con una breve cita personal sobre lo que se admira de estos destacados diseñadores.
Abstracción pictórica del signo gestual caligráfico. Análisis de trece obras de artistas calígrafos contemporáneos e internacionales en el período 2008-2018
(2019-10) José Ramón Arístides Somavilla Castro
Esta investigación cualitativa emerge de la necesidad del surgimiento de un lenguaje plástico en las artes visuales de República Dominicana. Desde este orden pretendió develar en qué medida el signo gestual caligráfico está vinculado a la pintura abstracta y determina su competencia plástica para expresarse como forma pictórico-abstracta en obras de artes creadas por 13 artistas calígrafos contemporáneos e internacionales, elegidos en función de sus estilos y sus niveles de abstracción pictocaligráficas. El análisis de la abstracción pictórica del signo gestual caligráfico está basado en sus niveles de abstracción vinculados con el expresionismo abstracto, considerando la calidad idónea expresiva y rítmica de sus trazos en el vacío compositivo y evaluar estos aspectos en cada obra seleccionada. Se aplicó el método analítico y las técnicas de observación, análisis documental y entrevistas. En los resultados obtenidos se observa en cada obra: el gesto como elemento vinculador con la pintura abstracta expresionista y las que tienen un nivel máximo de abstracción caligráfica expresan con más calidad expresiva las formas abstractas puras evocando el signo caligráfico y se evidencia en los trazos gestuales su competencia técnica para expresarse en esos aspectos plásticos comunes con la pintura abstracta.
Análisis de los dibujos simbólicos (veves) presentes en los rituales de la religiosidad popular dominicana, Siglo XX
(2019-10) Lucía Méndez Rivas
En esta a tesis se analizan los elementos constitutivos de las grafías llamadas vevés, en el contexto en el que son utilizadas , describiendo los elementos formales que las constituyen y su vinculación a las prácticas artísticas tanto tradicionales como contemporáneas: dibujo, pintura, fotografía, performance, happening, body art, arte efímero y video arte, entre otros, considerando que la recuperación de estos símbolos ancestrales pueden ser objeto de deconstrucción y articulación en una propuesta de arte-acción contemporánea, propiciando una renovada experiencia de creación visual, artística y espiritual.
Elementos Característicos de la Identidad Cultural Dominicana para la elaboración de una propuesta Marca País en Moda. Santo Domingo, 2010- 2017.
(2019-10) Maryvic Pimentel Soto.
Desde tiempos muy remotos el ser humano ha dedicado un espacio preferencial a la imagen y lo que puede proyectar a través del vestir. Las sociedades, sin importar que tan primitiva o moderna sea, han utilizado la ropa y los adornos para transmitir informaciones personales y de grupos humanos, entendidas por medios no vernales. La moda habla por sí sola, comunica signos y símbolos de quienes la visten, reales o imaginarios, creando una idea de identidad, que las sociedades en los procesos de asimilación han adoptado caracteres provenientes de las costumbres particulares de la cultura y de su hábitat dependiendo siempre de las orientaciones político, social y económico de los pueblos a los que pertenece la construcción del vestido ha evolucionado de una forma especializada de adornar el cuerpo a lo que hoy es moda encontrando muchas utilidades prácticas que van desde las funciones estéticas, de status, sociales, culturales, de autoestima y modernidad, convirtiéndose en objeto de estudio científico, como parte de la antropología. La moda es un fenómeno estético social que tiene que ver con el uso modo o costumbre de vestir de los grupos, predomina en un periodo determinado, que se expresa a través de tejidos, texturas y adornos, brindando identidad personal o grupal a los que la siguen. La moda esta subyugada al cambio y, al gusto de los que la persiguen, se convierte en un estilo de vida, que hace hincapié en la personalidad y forma de expresión del ser humano.

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